2017中国拳击赛事++=2017全国拳击锦标赛

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于2017中国拳击赛事的问题，于是小编就整理了3个相关介绍2017中国拳击赛事的解答，让我们一起看看吧。

如何看待2018年4月21日《峨眉传奇》，韩飞龙对阵勒理的复仇之战？

我对太极飞龙最初印象是他惊艳舍身踢ko对手，后来知道他是太极大师王战军的徒弟，号称太极实战第一人，能把太极功夫搬上擂台，对于实现太极擂台实战是有很积极的意义的。

普通人对于太极的印象一直都是两个极端，要么神话太极，要么当太极是骗子，很少有人认为太极可以擂台实战，韩飞龙的出现打破了很多人的成见，让太极在现代擂台展示自己的魅力成为可能，也许很多人认为韩飞龙在擂台上用的不是太极功夫而是散打功夫，其实不是的，他的功夫底子是太极，很多太极拳法的理念被他跟散打自由搏击结合，使得他的比赛更有看点，最近韩飞龙在泰国训练，用泰拳的训练方法锻炼硬度，这也让他更了解泰拳，所谓知己知彼百战百胜，所以我很看好他的复仇之战，希望他能再接再厉战胜对手，更希望他能把自己的擂台实战经验和太极功法结合，改良太极，让传统太极适应现代擂台，如果能够做到这点，韩飞龙必超越他师傅，成为太极一代宗师。

在2017年12月2日的《峨眉传奇》26的比赛中，韩飞龙和勒理之间曾有过一场中泰之战，“太极飞龙”对阵泰国悍将，是当时很多人关注的焦点所在，韩飞龙是活跃在现代搏击擂台上最知名的传统武者，在《峨眉传奇》擂台接连击败日本名将朝仓丰树、WBC世界冠军塞吉、ISKA世界冠军泰森·特纳等一线选手，尤其是其太极舍身踢KO冈萨雷斯的比赛，已经成为搏击史上的经典镜头。

勒理堪称韩飞龙职业生涯碰到的最强对手，勒理曾连续5次获得WPMF世界泰拳金腰带，并且身兼迦德侬冠军和XM世界泰拳冠军金腰带，作战经历也远比韩飞龙丰富。

韩飞龙很是忌惮对手的膝法，不敢在近距离长时间作战，采取游走打点的方式，可惜已经无力回天，最终韩飞龙点数告负遗憾地输掉了比赛。

输给勒理之后的韩飞龙，远赴泰国进行了长时间的训练，系统地学习和了解的泰拳的特点，可以说是“师夷长技以制夷”。

4月21日，韩飞龙和勒理将再度聚首《峨眉传奇》世界格斗冠军赛峨眉山站。两人再度交手，韩飞龙能否一洗雪耻、将自己所学以致用是很多人关注的焦点，也是检验韩飞龙4个月以来训练成果的关键时刻。

韩飞龙敢于二次对战勒理，值得称赞！把太极能否实战的话题抛在脑后，哪里跌倒哪里爬起来，实现自我突破才最重要！之前对战中韩飞龙就运用了一些太极技法，现在加强了其他技术短板的联系，复仇成功很有希望！

希望很大，其本身就是一位水平较高的选手，韩飞龙在上次比赛中不太适应泰拳拳手节奏，这次赴泰国备战，努力训练，适应泰拳的训练节奏。前两天参加了泰国当地比赛，飞膝KO对手，发现从适应节奏上已有很大进步，所以我认为有很大希望复仇成功。

私以为韩飞龙不好打，勒理技术比较全面，拳腿都重，虽不说是顶级选手，但也居于一流。韩飞龙目前还是一种类似于散打的有些不伦不类的技术，虽然去泰国训练了一段时间，但改变也不会太大。

韩飞龙技术粗糙，战术执行能力太差，应该还需要一段磨砺！

邹市明是什么时候开始练习拳击的？

邹市明(右1) 1981年出生，从小性格腼腆，看这张图感觉就像一个小姑娘一样那么的矜持，有谁会想到就是这个内向型的男孩长大后会成为拳击全国冠军，奥运冠军，WBO世界蝇量级金腰带的获得者。

邹市明从小就喜欢武术，爸爸把他送到武校去学习，当邹市明看到拳击时被拳击的魅力深深的吸引住了，由于父母的反对，年仅14岁的邹市明偷偷报名参加了拳击训练班，从此开启了邹市明拳击之路，由于出色的表现18岁的邹市明入选国家队，从陪练到全国冠军到世界冠军，邹市明用他的坚持与执着书写着中国拳击一个又一个历史。2017年36岁的邹市明败给日本选手木村翔，丢失了WBO蝇量级拳王金腰带，泪洒拳坛，虽有些遗憾，但邹市明尽力了，带给国人的无数荣誉已足以说明邹市明 “永远的王者”当之无愧。邹市明曾经说过，生命不息，战斗不止，失去的，夺回来。

邹市明：1981年5月18日出生于贵州省遵义市绥阳县，奥运回冠军，48公斤级拳击运动员。14岁开始练习武术，习武的理由比较特殊，邹市明表示小的时候被女孩欺负，额头伤痕就是小时候被女孩抓伤的，他不想被人欺负，同时喜欢看成龙的电影，于是开始练武术。

16岁，邹市明参加体校推广拳击的活动，结果被教练梁锋看中，从此改练拳击。进入贵州拳击队。2000年成为国手。在国家队，邹市明拿过48公斤级20个全国冠军。2008年北京奥运会拳击48公斤比赛中获得金牌。2012年8月12日，获得伦敦奥运会男子拳击49KG级冠军，成功卫冕。

2013年4月7日，职业首战轻松获胜。2014年12月16日，邹市明获WBO泛太平洋洲际组织颁发的“国际杰出拳手奖”。2016年1月30日，邹市明击败南美洲冠军纳坦·桑塔纳获得WBO国际蝇量级特设金腰带，6月12日卫冕WBO国际蝇量级拳王金腰带，11月6日成为WBO（世界拳击组织）蝇量级（次最轻量级）世界拳王金腰带得主，也是熊朝忠后中国第二位职业拳王。

2017年7月28日，在上海举行的WBO蝇量级世界金腰带赛事中，邹市明在第11回合体力不支，遭对手连续重击摔倒，裁判直接判定木村翔获胜。

首先谢谢邀请，邹市明什么开始练习拳击，像这种问题估计作为公众人物百度上有非常明确的回答，这个我就不再锦上添花了。回答问题前我看了看其他朋友的回答，很准确，跟度娘一样，我就不费事了

《误杀》结局怎么样？

关于《误杀》中自首的结局，是败笔，还是升华，众说纷纭。

个人以为，相对于印版的《瞒天误杀记》，《误杀》的结局处理更加体现了大智慧而非小聪明，快意恩仇的酸爽，终归不能凌驾于社会法度之上。

至于过审之说，不做评价，但李维杰最后的自首，可能真的是他唯一的选择！这个结局并非凭空而来，电影前面已经做了无数铺垫。

首先，李维杰是个孤儿，他的父母死于爆乱，他自己就是暴乱过后，无数受难家庭中的一员。对于后果的连锁效应，他应该最能感同身受。

其次他是虔诚的佛教徒，事件发生的突然，他短期急智处理后，会越来越不心安。对于素察的死，他的确内疚于心。信仰与善良，让他饱受良心的煎熬。

再次，虽然警察局长与议员在片尾处示弱，但暴乱终将会结束，为人父母，是否甘心自己的孩子生死不明？恐怕他们想尽办法也会要个定论！就算找不到孩子尸体，单只怀疑李维杰一家的前提下，能否放过他们？潜在的威胁，会消失吗？

再有一点，这部电影很值得探讨的一个问题是孩子的教育。素察教育失败，难道平平的教育就不是失败的吗？有时贫苦家的孩子，青春期更叛逆！李维杰的自首，让两个女儿明白的不仅是父亲的担当，也是她们今后为人处世应该学会的担当！这是教育孩子成长的契机。

无论如何，无论李维杰怎样选择，贯穿全剧中始终如一的“父爱如山”让观众深深的被感动！

结尾的处理，应该是整个电影的升华，这个世界并不是非黑即白，但是个“向光”的世界，生活中总有公义不能到达之处，但不能因此毁掉对善良与公义的追求。

昨天晚上看的《误杀》，真的很不错！既然问的是结局怎样，我说说自己的看法。

结局，肖央饰演的李维杰经过几件事后去自首了。很多人认为导演让李维杰去自首，不够爽快，是为了在国内过审。这样说不能说不对，但只能说仅仅看到这种用意的一部分。

李维杰为什么要自首？我看有以下几个原因：

1、富二代小坏蛋素察不是被李维杰妻子阿玉和女儿平平杀的，也不是李维杰杀的。平平只是打晕了，导致素察吞舌；阿玉运尸摔了一跤，让素察在棺材里苏醒，然后是窒息而死。最后警察开棺，棺材盖内侧醒目的血迹和抓挠痕迹就是明证。片中李维杰还问妻子阿玉素察死时有没有流血，阿玉说没有；一家人吃饭时，李维杰不让小女儿安安用叉子划桌子，都说明李维杰知道素察是窒息死的（至于他移尸时素察有没有死透，是否存在补刀，这个可以自己脑补，和结果没有太直接的关系，我感觉是他移尸时素察已经死了，所以看到棺材盖有血迹才问的阿玉）。

李维杰善良心软，素察窒息而死的惨状出让他心神不宁。这是他去自首的根本动力。

2、结尾处，李维杰和妻子谈话，看到小女儿安安涂改成100分的考卷，去买奖品。李维杰已经意识到自己导演的这一系列“瞒天过海”般的“作弊”，和小女儿安安涂改考分作弊的本质相似性，对安安人生观、价值观的负面影响。所以，为了以身作则，为安安树立正面榜样，他要去自首伏法。

3、丧失权力、地位的素察父母“可怜兮兮”（可能是假扮，也可能是真实懊悔）请求李维杰给个确切消息。有同理心善良的李维杰心软，感到愧疚，所以要表示歉意。

4、李维杰利用邻里乡亲及朋友的信任感为他“作伪证”，利用民众的愤怒和舆论炒作导致爆发骚乱，引起很多损失和伤害，也让李维杰于心不安，也要去自首。

综上，可以看出，李维杰自首不仅是为了过审而迎合国内“法网恢恢 疏而不漏”的政治正确，还有更深层剧情铺垫和价值观内核。

这个结局除了让人觉得没有那种大功告成、扬眉吐气的畅快，其他给人留下了更现实更深刻更丰富的回味。

所以，整体上看，这部翻拍自印度《误杀瞒天记》的《误杀》比原著更精炼精彩，意蕴内涵更深厚。

中国版《误杀》的主创中，有六位编剧，每位编剧各有不同分工。从《误杀》目前的口碑看，这次改编算是成功，没有毁原作。我们终于不用再感叹印度电影人的改编能力了。

2019年12月，由肖央、谭卓、陈冲主演的犯罪悬疑电影《误杀》在中国上映，豆瓣评分7.6。该片算是一部比较有意思的电影，用了特别戏谑的方式处理，将故事背景搬至泰国，避开国人倡导的价值取向，将更残酷的内核真相掰扯开来。

电影《误杀》还在影片之后拍摄了彩蛋，彩蛋的结尾是和电影的开头相呼应的，大概的意思是：天道好轮回，男主角成功越狱，却被警察局长设局，最后以同样手法，困死在棺材里，为儿子报了仇。

这个结局虽然灰暗，但似乎是更说得通的一种解释，即便很多影迷会不喜欢这样虐心的剧情，但根据剧情的发展来看，这似乎是最合情理的。

整部影片在素察死掉那一刻起，就好像上了一个“定时锁”，这让影片的节奏变得紧张，使观众更加期待后面的结果到底会怎样，不过影片结尾还是有些差强人意。

观众的心里想看到的是我们平时看不到的那些，如果李维杰最后不是去自首，而是通过自己从电影中学来的手法洗掉嫌疑，这样的结局或许会更让观众大呼过瘾。

《误杀》的故事展开是循循渐进的，该铺垫的细节基本做足，对几个主要人物的描绘非常立体化，期间又不断插入闪回，把事件完整化。在男主自首之前的故事，安排巧妙细致，引人入胜，观看过程非常紧张且代入感十足。

片子并没有吊着观众胃口，开篇没多长时间进入正题，并且也为观众梳理好事情的经过，要看的就是这当中人物的飙戏。看过原版《误杀瞒天记》的应该知道，多看悬疑犯罪电影益处良多，必要时候还可以救命。

如果你看一百部，可能还是个影迷，如果你看到一千部，恭喜你，至少可以“杀死”一个坏人了。一个看过1000部电影的父亲为了全家瞒天过海，另一个父亲为了真相不择手段，到底正义还是邪恶，光明还是黑暗，现实的残酷，社会的映射，都值得让观众细细品味。

“误杀”这个故事，已经不是第一次被翻拍了。

最早的一版“误杀”是由印度导演/编剧吉图·乔瑟夫（Jeethu Joseph）自编自导的。

吉图是印度西南部喀拉拉邦（Kerala）人，这个邦有自己的语言——马拉雅拉姆语（മലയാളം 英文：Malayalam），所以原始版“误杀”也是一部马拉雅拉姆语电影，中文翻译成《较量》。

虽然吉图创作的“误杀”故事非常精彩，但由于是方言制作，影响力非常有限。

“误杀”原故事作者吉图·乔瑟夫

我们最熟悉的印度2015版《误杀瞒天记》，“2号去听经，然后住旅店，3号去餐厅，然后看电影”“爷爷，奶油面包好好吃啊”，是对这部原作的第二次翻拍。

由于原作是一个不可多得的好故事，2015年翻拍版拿到比较高的投资，达到940万美元。

主演有阿贾耶·德乌干和塔布这样的印度大牌明星，语言也换成了印度官方语言印地语。全球获得超11亿卢比的票房，知名度比原始版和第一次翻拍版高很多。

下图为各版本“误杀”，从左至右分别为2013年原作（马拉雅拉姆语）、2014年比较山寨的泰卢固语（తెలుగు 英文：Telugu）版、2015年印度高配全国版以及现在的中国版（国语+泰语）。

各版本《误杀》

中国版《误杀》再次翻拍了这个动人心弦的故事。几次翻拍在剧情和设定上对原作几乎没做什么改动。

比如最早爸爸的职业是有线电视承包商，后来仅仅是与时俱进地改成了网络供应商，还有像爸爸爱看电影、大女儿在夏令营被偷拍、误杀了警察长的儿子等等，这些情节都相同。只是每位作者会有不同的理解和创作手段。

2018年，改编自法国高分悬疑短片《调音师》的同名印度电影上映。

长片版《调音师》的六位编剧对短片做了合理的扩充，悬疑反转的精彩程度不输原作，口碑依然很成功。《调音师》2019年引进后，还掀起过一阵对印度电影高水准改编的讨论。

《调音师》

中国版《误杀》的主创中，也有六位编剧，创作模式可能与《调音师》多人编剧小组类似，每位编剧各有不同分工。

从《误杀》目前的口碑看，这次改编算是成功，没有毁原作。我们终于不用再感叹印度电影人的改编能力了。

“听经”改为“泰拳”是编剧的一次胜利

当你看过1000部以上的电影，这世界上压根没有什么离奇的事情！

当你破过1000个以上的案件，这世界上压根就没有什么离奇案件！

电影开始这两句台词，就像泰拳比赛开局前刺耳的铃铛声，拉开两位主角和他们背后两个家庭的对决。

从小餐馆到警察局破案这两个片段，李维杰和拉韫都在热身，各自喊出自信打败对手的口号。

电影的另外一句重要台词：拳台上没有平局，一方必须要打赢另外一方……电影《误杀》从开始就火药味十足。

简单回顾剧情：

大女儿：大女儿去参加夏令营，结果被同样参加夏令营的官二代侮辱，并拍了视频。

警察局长儿子：儿子官二代仗着妈妈是警察局长，目无王法，犯下了侮辱少女的罪行。

妈妈：妈妈得知女儿被侮辱，心如刀绞，在仓库和大女儿误杀了上门寻衅的官二代。

小女儿：小女儿还是个孩子，心智尚未成熟，但她目睹了妈妈和姐姐埋尸的过程。

爸爸：爸爸是个看过1000部以上电影的影迷。爸爸的工作是网络供应商，虽然挣不到太多钱，但是个顾家的好丈夫，和街坊相处得也很融洽，镇上的人都认为他是个大好人。得知大女儿误杀了势力强大的官二代，而且妻子和小女儿都知情，决定用电影里看过的手段与官二代家周旋，瞒天过海。

女警察局长：警察局长是位女性，极为强势且极端精明，在得知自己儿子失踪后，很快就查到大女儿一家，展开了极为强硬的调查，甚至纵容手下殴打大女儿一家人。

坏警察：女警察局长手下还有个横行乡里、欺行霸市的坏警察，凭借自己的警服，坏警察在镇上到处欺负老百姓，大家对他怨声载道，但又敢怒不敢言。

新版《误杀》的核心故事还是上面这些内容，背景换到泰国，把原来发生在印度听经的桥段，改为看泰拳比赛。

电影的角色设计，都存在大大小小的矛盾，就像拳台上的两位拳手。

主要矛盾是爸爸和警察局长之间的智斗，一个是破案经验丰富且位高权重的大人物，一个是爱看电影看似软弱的老实人，但在危急时刻勇敢挡在家人面前。

除了影迷爸爸和警察局长这对主要矛盾，故事中施害者与受害者母亲之间，也存在激烈的矛盾。两位母亲的内心都经历着10级地震。

一方侮辱了自己的女儿，一方误杀了自己的儿子；一方要忍痛掩盖误杀，一方要忍痛查出真相。

于是谭卓和陈冲贡献了隔着屏幕都冲击到脸上的杀气。

这杀气强烈程度，是孩子受到伤害后，母亲独有的那种母狮气场。尽管两位母亲在地位上有云泥之别，但在保护孩子上的气势对等。

另外，爸爸和坏警察之间的矛盾，也构成一条副线，从侧面推动剧情发展。

在警察局长查到爸爸一家时，爸爸重置全家不在场证明，加深相关路人对一家的印象，训练妻女接受审问……这些举动就好像泰拳比赛中的防守。爸爸首先做出天衣无缝的防御，承受女警察局长的连环击，等待最后的致命反击。

最终，爸爸留了一个后手，连自己家人也没透露。

在全镇人见证下的开棺启尸，是爸爸防守后的一击必杀。爸爸早已把妻女误杀的尸体转移，留下一具动物尸体。原作是狗，新版改为羊。

羊是电影中反复出现的麦高芬，即一个推动剧情的事物。羊的几次出现看起来漫不经心，但最后却成为全片的高潮，更是对坏警察欺凌乡里的讽刺。

如果没有坏警察滥用武力打死这只羊，爸爸恐怕还要亲自去找一只“替罪羊”。

中国版《误杀》的英文名叫Sheep Without a Shepherd，翻译过来是“乌合之众”。

爸爸、妈妈、大女儿，甚至村民、大巴售票员、酒店服务员等等这些“乌合之众”，不再做软弱的山羊，敢于和强权硬碰硬、正面刚，这些矛盾不断产生爆点。

新版《误杀》将“听经”改为“泰拳”，这一改动既符合在泰国发生的空间和文化背景。同时，泰拳本身具有强烈的观赏性和冲突感，更增强了对决的紧张气氛。

泰拳分为红蓝两方。

电影中警察局长丈夫，官二代的爸爸都彭，在发生这件烂事期间正在竞选市长。注意看的话，都彭作为候选人的全部宣传色调都是蓝色，而另一位市长候选人的宣传物料则都是红色。

电影隐藏了很多视听语言技巧

剧本改编仅仅是第一步。下一步就是导演对视听效果的处理，选择怎样的拍摄和制作技巧，决定观众最终的视听体验。

新版《误杀》的导演柯汶利是一位新人，本片是其作为导演的第一部剧情长片。

柯汶利导演此前仅有一部30分钟的短片《自由人》（The Free Man）出品。

《自由人》（The Free Man）

虽然《误杀》是长片处女作，但导演对视听语言的驾驭很纯熟。很多此前看过短片《自由人》的观众，都对其中极强的形式感有很高评价。

比如《自由人》中的用光，这种五彩斑斓黑，以及前景粗壮的栏杆，是一种渲染主角复杂扭曲心理和隔阂的技巧，视听语言极具风格化。

导演极强的视听形式感

柯汶利导演出生在马来西亚槟城，毕业于台湾艺术大学导演专业，短片《自由人》曾获得过多个国际奖项提名。

导演柯汶利

此前关于柯汶利的一则重磅新闻，就是NETFLIX打造的首部华语剧集《摆渡身》宣布由他来做导演。但最终这件事并未如预期，剧集改由陈映蓉执导，名字也改成了《罪梦者》。

虽然没有成为NETFLIX首部华语剧的导演，但此次大银幕影片《误杀》上映，更多观众感受到导演对一个老故事精彩的视听处理。

1. 交叉蒙太奇：

这版《误杀》将“听经”改为“泰拳”，在电影前半段，就有一段很精彩的拳赛段落，这段拳赛是和素察上门交叉剪辑在一起的。

李维杰之所以利用看拳赛为全家制造不在场证明，是因为“误杀”这件事发生的同时，也就是2号晚上，他就在看拳赛。

李维杰2号出差给罗统的酒店维修网络，晚上完工后看到酒店房间塞的小卡片，决定去看泰拳休闲娱乐。同时，官二代素察来到灿班镇李维杰家里调戏大女儿，并与察觉不对劲的妈妈阿玉产生冲突。

在这同一时间，不同空间，李维杰在看泰拳纠打，阿玉和大女儿在和素察纠打。导演对这两段戏采用了交叉蒙太奇的手法。

一边是泰拳拳手踢到肚子，一边素察踢到阿玉，一边拳手倒地，一边素察倒地……而且“拳赛”和“误杀”两边的镜头时长越来越短，镜头切换越来越快，节奏也越来越紧张。

通过这一手段，导演将李维杰完全不知情的状态，与官二代对妻女的欺凌和误杀剪辑在一起，观众在这段观影过程中是全知视角，神经逐渐被绷紧。

这段交叉蒙太奇，既完成了误杀官二代的过程，又给后知后觉的李维杰出了一个难题。观众在紧张过后，心理继续被剧情调动：接下来李维杰和全家该怎么办？

2. 慢镜头：

《误杀》中的“慢镜头”大概有10次以上。

尤其是最后在大雨里开棺启尸那场终极对决，几乎整段都使用了慢动作镜头。

使用慢镜头的目的大概分为“制造滑稽效果”、“强调心理对时间的感受”或“凸显某一重要时刻”等，这部电影多次使用慢镜头的目的肯定是后两个。

比如李维杰销毁素察的车这段戏，当时人物心理非常紧张。李维杰看到高速路上警察设卡和牧羊人路过时，都用慢镜头来强化李维杰当时紧张的心情。

最后大雨是全片的高潮。

慢镜头配上暴雨的场面调度，雨滴的速度也被放慢，不仅制造出震撼的视觉效果，也通过刻意放慢速度，主观上加长寻找尸体的时间，提升李维杰最后一击的震惊感。

3. 布光：

导演柯汶利在仅有的一部短片作品《自由人》中，就非常善于利用各种风格化的布光制造视觉效果。

比如这种特别极端的逆光+构图，制造出一种虚幻不真实的感觉，但又感觉人物寻找到一个光明的出口。

短片《自由人》布光

《误杀》中利用布光塑造人物和烘托氛围最明显的，就是陈冲饰演的女警察局长。

女警察局长这个角色非常复杂，她既要在下属面前树威，又迟迟攻破不了李维杰的手段，还要忍受母亲失去儿子的巨大痛苦，同时还得顾忌丈夫竞选市长。

所以，导演对陈冲出场戏份的布光特别丰富。

有一个镜头是陈冲在灿班镇警察局，脸上是百叶窗投下的如钢锯般的光影。这种非常特殊的光影投射在人物脸上，体现出当时人物内心巨大的痛苦和矛盾。

除了陈冲，导演对主角李维杰和阿玉的布光也做了精心安排。

比如李维杰从罗统回到家后，得知大女儿被侮辱，妻女又把素察误杀，从此全片的影调全部变成低调光（low key）。

李维杰在得知这一痛心+震惊的消息时，脸上几乎没有打光。这样处理，非常鲜明地表现了李维杰和一家人的生活从此陷入黑暗。他们要在一点点微光中，找寻希望。

观影时可以注意，电影仅仅在前15分钟和后15分钟有比较明亮的打光，从误杀案后就再无亮光，全片影调变得非常暗。

4. 服化道：

电影中的服（装）化（妆）道（具）常常被忽略，但这一场面调度的重要视觉元素，也能给电影加分不少。

《误杀》中最有特色的服化道就是帅气的泰国皇家警察（Royal Thai Police RTP）警服，还有陈冲那副阴鸷的小墨镜。

泰国警服的红黑（实际不是纯黑色）配色，是最和谐的颜色组合之一，而且剪裁特别修身。这样的配色还让人想起小说《红与黑》的视觉和主题。

从陈冲所穿着制服的肩章来看，她的警衔应该是警少将或称助理警监，级别算是很高的了。

泰国警察警衔

泰国皇家警察大帽徽

5. 特殊音效：在视觉外，听觉也是制造电影气氛的重要元素。如果仔细听，电影在很多重要时刻都加入了特殊音效来渲染气氛。比如电影最后开棺，当镜头中显示的尸体不是素察而是一只羊时，背景音给了一声巨响，用来增强观众此时的心理感受。

这些隐藏技巧，把剧本变成一部好看的片子，呈现在观众面前。

李维杰的观影量在资深影迷中是个什么水平？

“误杀”故事一直有一个有趣的设定，即主角爸爸是个资深影迷。

最早版中，爸爸是有线电视服务商，每天接触的就是各种电视节目，所以影迷这一爱好很自然。

后来爸爸的身份改为网络服务商，影迷的身份也被保留下来，并成为爸爸高超反侦察手段的来源。

在新版《误杀》中，也出现了大量经典电影，找彩蛋成为看《误杀》的乐趣之一。

在破案过程中，警察局长被李维杰的反侦察手段震惊，没想到这个不起眼的男人，却把整个警察局的人戏耍一遍，证据链做得天衣无缝。在深入研究李维杰时，发现他最大的爱好是看电影。

那么，李维杰的观影量在资深影迷中是个什么水平呢？

电影提到，李维杰一年的观影量达到873部（或837部，记不清了），相当于一年365天每天看两部以上。

《误杀》中重点展现或提到的影单梳理：

1. 《肖申克的救赎》：

这部霸占全世界各大电影榜单前10的经典之作，是《误杀》中提到的最重要的一部电影。

电影开始，李维杰从监狱下水道越狱是对《肖申克的救赎》的直接致敬。

电影后面，出现关于鸟的羽毛和依赖这些墙这两句肖申克中的经典台词，另外灿班警察局长读的观影记录也有《肖申克的救赎》，李维杰家里挂的海报也是《肖申克的救赎》。

2. 《蒙太奇》：

《误杀》中爸爸的操作手段和电影的主题，都和韩国悬疑犯罪电影《蒙太奇》非常类似。

电影中，李维杰提到两次蒙太奇就是镜头剪接加音效。

《蒙太奇》

韩国电影《蒙太奇》的主要内容，是绑架案受害者妈妈为了把15年前的真凶绳之以法，亲自模仿当年凶手的作案手法，并把当年凶手的电话录音剪接到这次模拟作案中，制造了一次和15年前一样的蒙太奇。

《蒙太奇》这部电影之所以强调15年，是因为韩国案件的追诉期是15年。一个案子过了追诉期，就算再有重大进展，公检法机构也无能为力。

所以，因绑架案失去孩子的妈妈决定自己调查真凶，并查出了真凶的身份。因为追诉期过了，公权无法再为她伸张正义，所以妈妈决定自己使用模仿作案，亲自惩罚真凶。

无论在手法上还是在主题上，《误杀》和韩国电影《蒙太奇》都有关联。

所以，李维杰在盘算瞒天过海时，想到的第一个电影就是《蒙太奇》，而且电影中多次出现《蒙太奇》的画面和台词“完美犯罪XXXX”。

3. 《控方证人》：

这部1957年的电影在电影史上的地位不用多说，尤其是在悬疑探案类电影中，属于有生之年必看经典中的经典。

李维杰在想到《蒙太奇》后，脑子里第二个闪过的就是《控方证人》，是电影中Christine的一句重要台词：

《误杀》中出现的《控方证人》镜头

4. 《狩猎》：李维杰的观影清单中提到。这部电影，可以说是目前丹麦在世界电影史上排名第一电影，豆瓣评分高达9.1。

5. 《白夜行》：同样是李维杰观影清单中提到。2006年有一部同名日剧，后来分别在2009年有一版韩国电影版，2010年有一版日本电影版。不做过多解释，悬疑推理领域，东野圭吾必须拥有姓名。

三版《白夜行》影视作品

6. 《天才枪手》：李维杰一家人去看的电影是泰国高分电影《天才枪手》，讲的是天才学生高智商作弊的故事，和《误杀》有异曲同工，而且放在泰国上映没毛病。

7. 《猫鼠游戏》：

电影快结束，李维杰坐在沙发上，镜头横向移动时《猫鼠游戏》的海报出现在李维杰背后。这幅海报没有像《肖申克的救赎》一样挂在李维杰家里，而是放在地上。

这部由小李子和汤姆·汉克斯主演的高智商犯罪电影，英文名是Catch Me If You Can（有本事来抓我啊~）也和《误杀》猫捉老鼠的内容暗合。

《猫鼠游戏》

8. 《活埋》：另外在电影最开始，李维杰在棺材里点火柴的镜头，肯定和《活埋》很像。因为《活埋》这部电影已经把狭小空间场面调度做到了极致，只要其他电影再拍类似镜头，很容易就会联想到本片。

《活埋》中的镜头

除了以上这几部体现的比较明显的电影，谭卓的那句台词：“有的孩子是孩子，有的孩子就是个禽兽”，令人想到法鲨主演的英国惊悚电影《伊甸湖》。

另外，李维杰一家第三次吃饭时有一个推轨镜头，从中可以看出他家的饭碗都是TVB的“鸡公碗”，顺便致敬了一下TVB。

《误杀》中出现的电影彩蛋肯定不止上面所列这些，欢迎补充。

结语

总体来看，由陈思诚监制、柯汶利导演的这部新版《误杀》，在延续原作优质故事的基础上，视听效果做得很到位，悬疑感始终在线。

不过，整部电影还是有美中不足的地方，其中一点就是大女儿的形象很出戏。并不是许文姗本身有问题。问题是把她和肖央、谭卓放在一起说是一家人……差异实在是好大。

除去这点，其他方面完成得还是相当可看。

现在，我们不用再羡慕印度的改编电影了，因为我们成功改编了一部印度电影。

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